徐渭一首以意取胜的题画诗，风格峭丽，语言警拔，极具讽喻意味

写在前面：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。——明徐渭《题墨葡萄诗》

际遇坎坷，命运多舛，晚景凄凉，怀才不遇，壮志难酬，一首小诗写尽了作者的孤单寂寞冷。

他是徐渭，作此诗时，已年过五旬，借宿在净众寺中，回想起自己大半生的颠沛流离，不由得悲从中来。

作为大明三才子中的老三，论博学，他不如解缙，论博览，他难及杨慎，可是，若论名声和传说，他远在二人之上。

他已不在江湖，可江湖还有他的传说。徐渭有才，且名声正在外，几百年后的郑板桥甘愿做“青藤门下走狗”，他的戏剧被汤显祖极力推崇，袁中郎尊其诗为明代第一。

少年得意，中年坎坷，老年飘零，半世癫狂的才子徐渭，洞若观火，对世事有着极其清醒的认知。

但是，时局动荡，世事险恶，看破却不能说破，所以他只能把他的悲愤和寂寞诉诸于笔端，寄寓在字里行间，这首《王元章倒枝梅画》就是他彼时心境的写照。

皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。——明徐渭《王元章倒枝梅画》

简译：

白梅花孤芳挺立，冰清玉洁，让媚俗的群芳相形见绌，所以，就不能再做枝枝向上插入云霄的图画了。

自古以来，万事万物总把崇高的品格憎恶，所以也就不必奇怪王冕的倒枝梅把身子低俯了。

赏析：

这是一首讽喻意味很浓的题画诗，风格峭丽，语言警拔，前两句赞美梅花的品格和姿态，后两句感慨世事，表明自己的处事原则和人生理想。

诗题开宗明义，即为王元章的倒枝梅画题诗，王元章即王冕，字元章，元末著名画家和诗人，以画梅著称，倒枝梅即枝干向下倒折的梅。

“皓态孤芳压俗姿”，首句写梅花的超凡脱俗和与众不同，“皓态”二字点出了梅花的色彩，“孤芳”指凌寒独放的梅花，“俗姿”指其他凡俗姿质的花卉。

冰清玉洁的白梅花欺霜傲雪迎寒绽放，它的不同凡响，足以令那些俗气的花卉蒙羞汗颜，这是对梅花孤傲高洁品质的赞美，也是诗人坚贞不渝情操的写照。

徐渭是性情中人，即便是穷困潦倒，也依旧不改骨子里的孤傲和狂放，他愤世嫉俗，不媚权贵，始终秉持矢志不渝的坚守和信念。

“不堪复写拂云枝”，次句写白梅花的姿态，承上句，点明主题，说明王冕画上的花枝是倒垂的，不是常见的“拂云枝”。

因为，既然白梅花已经艳压群芳了，那何必还要将它画成昂扬向上的姿态呢？“复写”意再画，“拂云枝”状向上挺举的梅枝。

“皓态孤芳”就很美好了，如果再将其画成“拂云枝”则显得俗气了，因为即便是低垂拂地，梅花也不改其皓然的姿态和醉人的芬芳，这是白梅花的与众不同，也是诗人的孤芳自赏。

前两句是对梅花的赞美，后两句通过梅画图引出对世俗的议论，“从来万事嫌高格”，世俗不公，庸俗之人往往厌恶高尚的品格和情操，就如自己所遭受的不公那般。

所以，“莫怪梅花着地垂。”，尾句总束全文，呼应诗题，因为世道如此，所以也就别怪王冕将梅花的枝头画成下垂到地面的了，“高格”寓超凡的风神气度，“怪”兼有奇怪与责怪两重之义。

徐渭厌恶奸臣严嵩，可在胡宗宪幕府时，为了顾全大局，又不得不硬着头皮违心地写誉美之词，为其歌功颂德，这也是没有办法的事情。

所以，我们不能因为如此，就否定徐渭的人品，因为他也在窘境中艰难地活着，像梅花一样，并没有因为风饕雪虐而改变初心，低垂不是妥协，而是无声的坚守和反抗。

写在后面：

徐渭，字文长，号青藤老人，天池山人等，他的别号很多，就如他身上的标签一般，文学家，书画家，军事家，等等，且他在各个领域都有建树，一生著述颇丰，有《徐文长集》等传世。

六岁读书，九岁能文，十多岁时因作《释毁》而声名在外，二十岁中秀才，大明才子徐渭的好运至此告一段落，因为此后的多年，任他怎么努力，都迈不过举人这道门槛。

嘉靖三十六年（1557），时年37岁的徐渭被东南总督胡宗宪所招，入幕府掌文书，并待以上宾，徐渭也不负所望，不但往来文书处理得极好，还成了胡宗宪追剿倭寇的得力助手。

徐渭的高光时刻结束在嘉靖四十一年（1562），这一年，严嵩倒台，胡宗宪被弹劾入狱，他不得不离开总督府，而后开启了他极度潦倒的后半生，饱受煎熬和折磨。

“一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今”，这算是对徐渭一生的概括，虽饱受打击和磨难，可他却从未动摇过深沉的家国情怀和矢志不渝人生的坚守，就如王冕画上的倒枝梅一般……

徐渭画像

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